吴洪亮先生作主旨报告

01当前经济形势下的挑战

经济现实

在艺术行业里很多概念都是从问题开始的。全球经济下行及财政收入增速放缓是当下中国公共文化服务面临的最现实问题。无论是经济还是艺术都处在如何先活下去再变得更好的一个阶段。如何通过策展、研究、创作让艺术生态在面临全球经济下滑阶段更具良性？

资金压力

未来五年，政府及企业对美术馆建设、艺术活动的支持力度可能大幅减弱。即将建成的北京艺术博物馆面积约为12万平方米，无论是建筑本身还是面积区域，如何建构一个良性空间体系并保持良好运营状态都将面临巨大压力。从过往的经验来看，所有艺术工作中面临的首要问题就是资金问题，如何“站着”把这个项目做完，需要更独特的工作模式。

02构建“共情场域”

“共情场域”的定义与意义

“共情场域”源自中央美术学院费俊教授的“混合场域”理论和敦煌佛教的场域建构启示。通过建构一个场域，整合融入资源，用艺术激活深层认知促成情感共鸣，更通俗地说就是共情。叙事方式、空间设计、互动体验是构建“共情场域”的三大路径。通过故事性叙事唤醒集体记忆，沉浸式空间强化文化认同，多维互动打破传统展览的“单向输出”。

“5W”传播模型驱动“二次传播”

在资源紧缩时代，除了艺术作品本身，更强化传播方式。通过引入传播学经典“5W模型”（即传播者（Who）需将叙事基因植入作品，接受者（Whom）通过空间体验转化为传播节点，媒介（Channel）选择决定共情效率，信息（What）核心需承载文化认同，效果（Effect）追求长尾而非瞬时热度。）建构更有效的、自发进行循环的二次传播体系，实现传播的瞬间广泛覆盖和长尾效应，让传播在公众和学界都更有效。

“5W模型”

03实践案例：“共情的能量”

共情场域的生命力，在于突破美术馆的物理边界，渗透进日常场景。以构建苏州工业园区30周年跨国合作地标雕塑项目为例，四川美院唐勇中标创作的雕塑没有追求艺术形式上的艰深，而是紧扣“比翼共赢”的主题叙事，意外成为苏州网红打卡地，公众自发传播的长尾效应，正是共情能量的外化。

唐勇 《天使之翼》  江苏苏州

在阿那亚沙雕艺术节上，300位艺术家用300小时在沙滩即兴创作。赵本迪的充气熊猫迅速“泄气”，滑稽姿态引发游客模仿狂欢，孩童用沙堆表达身体的痛感——艺术在这里成为全民参与的嘉年华。湖南美术馆“㵘·漫·慢”项目中，冯羽（音）的竹帘装置不仅建构视觉奇观，更通过竹帘与松木材质唤醒江南集体记忆，这种设计让公众自发成为传播媒介。江西会昌的巴黎奥运会开幕式作品《摇曳》，雨中摇曳的6米高杆，让表演者与观众在共情场域中超越文化隔阂。扬州封闭艺术塔改造，历经三年时间转化为公众能进入的夜间动态灯光塔。顶层空间嫁接徐冰的“天书太空”项目，通过真实卫星传输篆刻符号，让太空成为共情媒介。公共艺术的边界正在消融，北京城市图书馆验证了功能与美学的共生。人们沿着隋建国《河谷塔》的曲线拾级而上，在郅敏《青龙》雕塑旁驻足拍照，最终埋首于书山中寻找央美艺术家藏匿的手工书，公共艺术不再是装饰，而成为知识探索的引导者。

巴黎奥运会开幕式作品《摇曳》  江西会昌

㵘.漫.慢首届湖南公共艺术季

湖南美术馆展览现场

《水载文澜——大运塔公共艺术展》  江苏扬州

徐冰《天书太空》江苏扬州

04结语

在全球化与在地化的张力中，探索创新、可持续的发展路径，公共艺术成为“点燃更多火柴的燎原之火”，激活人的情感联结。共情的能量建构艺术所在生态环境中的能量感和意义，“共情场域”不是概念，而是生存策略——它让公共艺术在困局中“站着生长”，实现文化传承与经济效益的双向赋能，成为推动文化生态良性运转的永动机。

作者：吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协理论与策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席。

本文根据作者在北京城市规划学会公共艺术与公共空间设计专业委员会换届大会暨“公共艺术重塑空间场域”学术研讨会上的主旨报告编写。