吴克捷先生作主旨报告

一、公共艺术图景

放眼全球，公共艺术作为城市重要组成部分，象征着国家精神，是城市地标和空间注脚，也是市民的疗愈故乡。回顾新中国成立以来的北京，蓬勃发展的公共艺术和首都的城市建设息息相关。据统计，北京登记在册的城市雕塑有3700多件。这些城市雕塑记载着2000多万市民生活的记忆和柔软时光，其中不乏精品力作。

公共艺术的价值

以北京“双奥”为例。2008年北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案征集收到全球艺术家2800多件方案，最终建成100件雕塑作品。为迎接北京2008年奥运会，市规划委、市文化局和北京奥组委等单位联合主办“中国北京奥林匹克公园环境设施暨城市雕塑设计方案”征集活动，收到全球艺术家设计的2800多件雕塑方案，最终建成210多座雕塑作品。北京2022年冬奥会按照“政府组织、专家领衔、全球征集、公众参与”的模式，由北京冬奥组委、北京市政府、河北省政府联合主办公共艺术作品全球征集与建设工作。活动受到全球广泛关注，收到国内以及意大利、俄罗斯、美国、英国等50余个国家和地区的1313名应征人提交的1611件应征方案。

北京“双奥”公共艺术作品征集

二、时代之问

北京公共艺术曾引领全国。1982年成立第一批雕塑管理机构——北京市城市雕塑规划领导小组，1985年建成全国第一个雕塑公园——石景山雕塑公园，1988年编制实施全国第一部行业规章——《北京市城市雕塑建设管理暂行规定》，1993年编制颁布全国第一部城市雕塑规划纲要——《北京城市雕塑建设规划纲要》。时至今日，在新的时代背景下，城市建设与环境品质不断提高，北京公共艺术的发展还在引领吗？

北京公共艺术发展的重要事件

从全国职能机构改革来看，公共艺术或城市雕塑正与城市规划进行更好地融合。据观察，各地方城市雕塑管理办公室大都与规自委及规划院职能进行了融合，如上海城雕办并入上海市规划院城市更新和公共空间促进中心，深圳城雕办并入深圳市规划院城市设计与公共艺术促进中心。随着空间城市和公共艺术越来越融合，新背景下的公共艺术工作者该如何认识和理解首都公共艺术的定义和价值？公共艺术如何融入空间规划体系？如何更好开展首都公共艺术工作？

新形势下关于公共艺术的时代之问

三、首都公共艺术的价值与定义

01 公共艺术的价值

北京公共艺术具有政治、民族、社会、文化、历史、艺术、外交、科技八大价值特征。从首都定位来看，北京公共艺术凝聚民族精神、彰显国家形象、体现政治高度、庚续中华文明，与“四个中心”功能定位紧密关联，是国家的象征。从艺术边界来看，公共艺术的内涵和外延都发生了改变，在城市雕塑以外，考虑艺术与城市的互动与融合，将公共艺术装置、艺术化城市家具及基础设施、艺术活动等纳入公共艺术工作考虑范畴。从历史来看，最早的公共艺术与20世纪30年代西方的经济状况相关联，在大萧条的社会背景下，公共艺术扮演着振奋信念和精神的作用。60年代，城市化迅速发展，公共艺术与空间、审美、生活产生更深入的联系。80年代以后，随着公共生活文化关联越来越密切，公共艺术的公共性、社区属性逐渐彰显。从国家体制来看，北京公共艺术既关乎意识形态，是服务国家和社会的艺术；又关乎空间塑造，是服务城市美学的艺术；还体现公共价值，是服务公民社会的艺术。

首都公共艺术八大价值特征

02 公共艺术的新定义

从当下实施落地的角度重新定位，公共艺术是城市空间运营对象。空间艺术运营成为市场主体制造话题、招引客流、激活消费的新路径。公共艺术是城市治理的艺术媒介，公众的艺术参与成为社区营造和基层社会治理的一个新理念。公共艺术成为城市展场的“秀场模特”，城市空间艺术季成为超大城市规划宣传和品牌塑造的新方式，例如自2015年以来，上海按照“城市即展场，空间即作品”的理念，连续八年举办五届上海城市空间艺术季，通过艺术植入空间、展览与实践相结合的方式，将公共艺术和城市建设实践成果引入展览，将城市空间转化为汇聚特色和创造力的艺术展场，以艺术赋能空间和场景，拉动城市空间成长。基于新的定位，市规划自然资源委联合中国国家画院、通州区政府、北投集团创建了首都公共艺术创作基地；成功举办2022年北京城市副中心公共艺术汇报展和2023首都公共艺术汇报展；成功举办2024北京文化论坛配套雕塑展览，展览与中宣部中轴展并列，向800多名中外嘉宾展示公共艺术助力文化中心建设。

2024北京文化论坛配套雕塑展览

公共艺术新定位

回到“如何认识和理解首都公共艺术的定义和价值”的问题，在多维拓展下，首都规划语境下的公共艺术要旨主要包括：一是引领意识形态，是全国文化中心建设的重要篇章；二是彰显大国首都魅力，是与多元空间融合的综合艺术；三是城市空间可规划实施运营的艺术化资产；四是城市治理与人文关怀的重要载体。

四、公共艺术与首都城市场域

“城市即展场”是理解艺术和空间融合的新思路。以往艺术品是美术馆里的重要展示内容，而城市规划师则把城市空间作为展场，让公共艺术与不同颜色的城市空间和用地产生重要关联。以雕塑资源空间分布数据为基，我们分析了城市雕塑与空间的关系，识别出北京雕塑空间和19类公共空间相关，可分为展示首都功能、彰显城乡活力、关注人本感受三个类别。在此基础上，从空间角度重新定义为引领型、赋能型、增彩型三个场域。

各区雕塑资源空间分布情况

从雕塑摆放环境归纳19类公共艺术承载空间

三大场域

01引领型场域

引领型场域由政府主导，以艺术为核心驱动整体空间品质提升。需采取自上而下的通盘规划方式。针对明确的引领型场域，邀请名家创作，塑造精品力作；待精品形成规模后，打造“城市名片”，并编制公共艺术指南和地图。聚焦重点功能区，统筹谋划主题定位，科学规划点位布局，营建示范场域。以未来科学城为例，在重要空间节点构建包含城市雕塑、导视系统和城市标识的完整体系。

引领型场域策略

02赋能型场域

赋能型场域由市场作为主导，以艺术增强活力，重运营、重设计、重实施。围绕重点商圈、公园绿道、乡野空间等场景分别细化赋能策略。商业空间的1.0 模式以商业功能为主，辅以静态展示；2.0 模式推动商业与公共艺术、互动展陈深度融合，艺术成为客流引擎；3.0 模式聚焦商圈整体营造，让公共艺术直接服务国际消费中心城市建设。公园绿道作为大部分公共艺术的载体，基于北京花园城市建设的设想，绿道规划可融入艺术装置、艺术化设施、艺术化历史文化叙事乃至公共艺术活动。随着乡村振兴和“百千工程”的推进，考虑在大地景观营造、生态修复过程中植入公共艺术。以石景山模式口为例，通过营造花园艺术场景，公共艺术为历史文化街区注入持续活力。

商业空间

公园绿道

乡野空间

石景山模式口的花园艺术场景实践

03增彩型场域

增彩型场域由多方共建，以艺术增添空间光彩。小微绿地以针灸式设计点亮小微空间，用临时活动增强社区凝聚力。以宋庄小堡广场为例，每100步一个节点，以黄色漫步道串联，形成“走停皆有趣”的沉浸式动线，用艺术缝合社区，营造承载生活与邻里交往的社区客厅。

宋庄小堡广场

五、首都公共艺术工作的“四梁八柱”

“四位一体”体系

01规划平台

从城市战略性引领的角度来看，北京市需要形成一个整体的公共艺术战略纲要，编制公共艺术战略、行动计划和专项规划。以《悉尼城市公共艺术战略》为例，作为《悉尼可持续发展2030》中的一项关键行动制定，指导悉尼市的公共艺术项目发展。从城市战略角度提出怎样在公共空间中认可、支持原住民的故事和遗产，怎样支持当地艺术家使用临时艺术项目激活城市场所。从公共艺术和城市规划体系融合的角度来看，北京的“三级三类四体系”把规划和城市设计融合在一起。从总体规划、分区规划再到控规，城市设计贯穿各个层级的规划。公共艺术可以探索在城市设计的五条要素（即格局、视觉、文化、建筑设计和公共结合空间）中发挥重要作用。从项目落地的角度来看，提前谋划规划综合实施方案，与规划项目落地相衔接。如北京城市副中心综合交通枢纽、清华南口国家重点实验室基地，可考虑将公共艺术融入老厂房更新改造。

公共艺术与城市设计衔接

02法规平台

结合北京公共艺术相关法规的修订工作，从顶层设计上解决规划、设计、建设、管理、投资等问题。目前，已经完成《北京市城市雕塑建设管理暂行规定》立法后评估及修订研究工作，将为完善首都公共艺术法律体系提供支撑。

北京公共艺术法规机制

03数据平台

通过完善北京公共空间艺术品数字化管理系统，构建覆盖全市的公共艺术资产“一张图”平台， 实现全市公共艺术资源家底清晰化、数字化、动态化管理，摸清存量资产，掌握其分布、状态与价值。平台将为政府决策、公众参与以及学术研究提供支撑。

北京公共空间艺术品数字化管理系统

04智库专家平台

以北京城市规划学会公共艺术与公共空间设计专委会为依托，包括艺术家、规划师、建筑师、景观师、公众参与、政府管理者在内，构建多方共商共治的公共艺术统筹平台，共同谋划、建言献策，推动北京公共空间和公共艺术互相融合。

专家平台

六、结语

“场域”区别于常规规划语境中的空间场所，是由人、经济、时间维度共同形成的艺术场域。未来，北京公共艺术将重塑首都城市场域，探索以公共艺术引领首都、赋能空间、增彩生活，打造国际文化标杆，书写人民美好生活新图景！